白描名词解释（中国古代具有代表性的白描作品）

白描名词解释？

白描，中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色者，谓之白描。

白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：

“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。

”

仅以线条便能将神态表达臻于完美。

中国古代具有代表性的白描作品？

1949年长沙楚墓出土的《人物龙凤帛画》是我国最早的帛画，也是最早的白描作品，画中人物造型准确，线条挺拔有力，虽是绘画的雏形时期作品，但人物造型生动自然，线条表现传神，特别是凤鸟引颈高飞的形象尤为精彩，可见，早在战国时期，中国便已形成了以线描为主要绘画手段的传统。

顾恺之一一（约公元34-406年间）晋代杰出的中国画家，字长康，晋陵无锡（今江苏省）人，官至散骑常侍。

他是中国绘画史上第一个留名的画家，并且开创了白描画法中最常见的“高古游丝”描法，这种描法匀细圆润，连绵挺拔，被称为“春蚕吐丝”，细密精致，可以看出与西汉帛画的一脉相承。

这种匀细风格的线描，南北朝以来众多画家皆用，如：

张萱、周昉、阎立本及敦煌壁画、魏唐石刻等画中均有延续。

其代表作有《洛神赋图》、《女史箴图》。

《烈女仁智图》（局部）是根据汉代《古列女传•仁智传》为故事蓝本，描绘历史上有智谋和远见的妇女形象。

画幅横卷，现存10段28人，画中人物用线并不同于顾恺之的经典代表线描“高古游丝描”，线条非但一味匀细，反而显得稍粗，劲健有力，衣服褶皱用淡墨晕染，并在线条一侧留着亮边，有强烈的立体感。

画中人物线条组合很优美，极富韵律和装饰感。

工笔和白描具体指什么？最大区别是什么？

工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托,

白描和工笔的区别？

工笔是工整细致的通过勾线、设色的画，白描是通过线条来细致描绘的黑白画，白描也是工笔的一部分，是中国画的一种。

工笔工整、细致、全面地描写某个场景或人物，绘画的过程非常仔细，润色的技巧也十分丰富，作品一般带有个人色彩和观点的描写。

白描是所能看到的表面现象对事态进行描写，深入，具体真实的刻画一些场景和人物形象，一般来说是不带有个人色彩的。

白描是用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，只用墨色不用颜色，主要用朴素简练的文字描摹形象，工笔分为工笔白描和工笔重彩，工笔重彩色彩是比较丰富的。

怎么才能画好白描？

每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：

如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。

上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：

行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。

中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：

每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

说明：转载此文是出于传递分享更多信息之目的。若有侵权请作者持权属证明与我们联系，我们将及时更正、删除，谢谢您的支持与理解。